Naoyuki Katoh
Illustrator
Tokyo, Japan
EN
Naoyuki Katoh / Illustrator / TOKYO
Born in 1952 in Hamamatsu City, Japan. Member of Studio Nue. Member of the Science Fiction Writers Club of Japan. Made his commercial magazine debut in 1974 with the February issue of "SF Magazine" (Hayakawa Shobo). After winning a prize in the art division of the Hayakawa SF Contest, he became active mainly in novel covers and illustrations. His major works include the "Ginga Eiyu Densetsu (Legend of the Galactic Heroes)" series and the "Guin Saga" series. He is often involved in video production, and participated in the mechanical design of "Space Battleship Yamato" and the animated "Ginga Eiyu Densetsu (Legend of the Galactic Heroes)". His illustrations for Robert A. Heinlein's science fiction novel "Space Warrior" have had a major impact on the history of Japanese animation, and he has won the Nebula Award in the Art Division of the Japan Science Fiction Convention a total of eight times since 1979. He was awarded "Best Artist" at the Worldcon 2007 (Yokohama) art show. His hobbies include reading, cycling, and work. Recently, he completed a crowdfunding project for a ceiling painting to be projected on the dome of a planetarium, which became a hot topic.
JP
加藤直之 / SFイラストレーター・画家 / 東京
1952年生まれ。浜松市出身。「スタジオぬえ」所属。日本SF作家クラブ会員。74年に「SFマガジン」2月号(早川書房)で商業誌デビュー。早川SFコンテスト・アート部門入賞をきっかけに、小説の表紙や挿絵を中心に活躍。主な作品に「銀河英雄伝説」シリーズ、「グイン・サーガ」シリーズなどがある。映像制作に関わることも多く、『宇宙戦艦ヤマト』やアニメ化された『銀河英雄伝説』のメカニックデザインにも参加。ロバート・A・ハインラインのSF小説「宇宙の戦士」に提供したパワードスーツのイラストは、日本のアニメ史に大きな影響を与えた。79年以降、現在まで日本SF大会・星雲賞アート部門を通算8回受賞。ワールドコン2007(横浜)アートショーで「ベストアーティスト」。趣味は読書とサイクリングと仕事。最近はプラネタリウムのドームに投影する天井画をクラウドファンディングで仕上げ話題となる。
CONCEPT
EN
The work is intended to be exhibited in a gallery. There is no predetermined theme. There is no set size, no set aspect ratio. Unlike my usual book cover illustrations, everything is free. On the hard disk of my computer, there were pictures that I freely drew as I pleased in my spare time between jobs. I placed it at the center of this painting, and expanded the world up and down, left and right, in the foreground, and toward the horizon. The picture that was impossible to draw before is now being completed.
JP
ギャラリーに展示するための作品である。前もって決められたテーマは存在しない。決められた大きさもなく、決められた縦横比もない。いつも描いている書籍のカバーイラストと異なり、すべてが自由なのだ。 コンピュータのハードディスクに、仕事の合間に好きに自由に描いている絵があった。それを今回の絵の中心に据え、上下左右、手前や地平線に向かって世界を広げていった。これまで描くことは不可能だった絵が、いま出来上がりつつある。
IN PROGRESS
EN
Coming soon.
JP
詳細準備中
UN/BUILT GALLERYS
クリエイター特区 ギャラリー
UN/BUILT AR Nihonbashi
AR Street Gallery
AR art works created by AR Three Brothers, a development unit led by Tom Kawada, who has been augmenting reality one after another with AR technology, will be exhibited in Naka-dori Avenue and Fukutoku-no-mori Forest in Nihonbashi. Some of the works are two ideas selected from about 500 proposal applications from the public at the end of last year, and will be implemented and exhibited in the area through co-creation with the AR Three Brothers. By combining a wide variety of ideas with AR technology, we will transform the Nihonbashi street into a new exhibition space. Download the "AR Three Brothers' Social Experiment" app (free of charge) , and visitors can view the artwork floating on the real space on the app.
日本橋の仲通りおよび福徳の森を舞台に、ARの技術で次々に現実を拡張してきた川田十夢氏率いる開発ユニット、AR三兄弟が制作するARアート作品の展示を行います。作品の一部は、昨年末の一般募集により集まった約500案から採択された2つのアイデアであり、AR三兄弟との共創により街に実装・展示されます。多種多様なアイデアにAR技術を掛け合わせ、日本橋の街を新たな展示空間へと変えていきます。 「AR三兄弟の社会実験」アプリ(無料)をDLし、アプリ上でリアル空間上に浮かび上がるアートを鑑賞。
UN/BUILT Gallery
Real Gallery
The "UN/BUILT" gallery will open in Nihonbashi, Tokyo where digital art will be exhibited using displays and projectors in a real space in Nihonbashi. The digital art created based on the concept of "UN/BUILT," which refers to a wide range of unbuilt, unrealized, but imagined architecture, will also be displayed in the digital gallery described below, making it accessible from both real and online locations, and allowing visitors to experience the "UN/BUILT" concept in the real world. It provides an experience that blurs the line between virtual and reality in the middle of metropolitan Tokyo.
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[Outline of the exhibition]
Place: Fukushima Bldg. 1F, 1-5-3 Nihonbashi Muromachi, Chuo-ku, Tokyo
Period: May 27-June 19, 2022 (open 11:00-18:00, closed Tuesdays)
Overview: 10 digital artworks by 10 creators will be exhibited
Admission: free
日本橋のリアルな場において、デジタルアートをディスプレイやプロジェクターを用いて展示する、“UN/BUILT”ギャラリーを開設します。未だ建てられていない実現以前の想像建築を広く指す“UN/BUILT”のコンセプトに基づき製作されたデジタルアートは、後述のデジタルギャラリーにも展示されることで、リアル/オンライン双方からアクセス可能となり、都市や空間における虚実の境界線を曖昧にする体験を提供します。
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[開催概要]
場所: 東京都中央区日本橋室町1-5-3 福島ビル1階
期間: 2022年5月27日~6月19日(11時から18時まで開場、火曜日定休)
概要: クリエイター10名のデジタルアート作品10点を展示予定
入場: 無料
UN/BUILT Virtual Gallery
NFT Gallery
In the midst of the rapid digital shift in response to the global Covid disaster, digital art will be sold worldwide on OpenSea, the world's largest NFT marketplace, using NFT (*), a means of supporting free economic activity on the next-generation distributed Internet, known as Web3. The event will open a place to sell the products. Creators' works exhibited in the "UN/BUILT" Gallery and "UN/BUILT" Digital Gallery will be auctioned. *NFT (Non-Fungible Token) is a digital asset that can be proven to be unique using blockchain technology.
世界的なコロナ禍を受け急速なデジタルシフトが進む中、Web3と呼ばれる次世代の分散型インターネットでの自由な経済活動を支援する手段であるNFT(※)を用いて、世界最大規模のNFTマーケットプレイスである「OpenSea」上で世界に向けてデジタルアートを販売する場を開設します。“UN/BUILT”ギャラリー・“UN/BUILT”デジタルギャラリーで展示されたクリエイターたちの作品がオークション形式で出品されます。 ※NFT(Non-Fungible Token=非代替性トークン)とはブロックチェーン技術を用いて、唯一無二であることを証明可能にしたデジタル資産